Formation technique: IA, cirque et innovation scénique

Comment l’intelligence artificielle peut-elle réellement être utile aux équipes techniques? Cette formation de deux heures propose une introduction concrète et adaptée aux réalités des professionnel·les de la régie, de la direction et de la production technique. Les participant·es découvriront comment intégrer l’IA à différentes tâches du quotidien : préparation technique, planification, documentation, communication interne, résolution de problèmes et optimisation des méthodes de travail. L’objectif n’est pas de remplacer l’expertise technique, mais plutôt d’explorer comment l’IA peut devenir un outil supplémentaire pour gagner du temps, structurer l’information et faciliter certains processus. La formation privilégiera les échanges et des exemples directement applicables aux réalités du terrain.

À propos de Mickaël Spinnhirny

Entrepreneur culturel et spécialiste du développement des publics, Mickaël Spinnhirny évolue à la croisée de la création artistique et de la stratégie organisationnelle. Cofondateur de Maison Verso, il accompagne artistes et organismes culturels dans leurs enjeux de production, de mise en marché et de diffusion. Il s’intéresse particulièrement aux outils permettant de simplifier les processus, d’améliorer les communications et de renforcer l’impact des organisations culturelles grâce aux nouvelles technologies.

Accueillir un spectacle de cirque comporte des réalités techniques bien particulières. Cette formation permettra de mieux comprendre et analyser les fiches techniques afin d’anticiper les besoins liés notamment aux accroches, à la sécurité, à l’aire de jeu et au temps de préparation des artistes. À partir de situations concrètes, les participant·es apprendront à identifier les éléments critiques ou imprécis d’une fiche technique, à poser les bonnes questions aux compagnies et à mieux évaluer la faisabilité d’un accueil. L’objectif : transformer la fiche technique en véritable outil de dialogue entre le lieu de diffusion, les artistes et les équipes en tournée, tout en facilitant la préparation des équipes et des évaluations budgétaires.

À propos de Hugo Hamel

Directeur technique et de production depuis plus de 25 ans, Hugo Hamel se spécialise dans la réalisation de projets scéniques complexes, particulièrement dans les domaines du cirque et des arts vivants. Il a notamment collaboré avec le Cirque du Soleil, Cirque Éloize, Cirque Alfonse et ComediHa!, en plus de participer à de nombreuses productions d’envergure. Diplômé en production théâtrale et certifié ETCP en rigging, il conjugue expertise technique, faisabilité, sécurité et exigences artistiques.

Projection, mapping, LED, réseaux, distribution de signaux, systèmes interactifs : les technologies prennent une place grandissante dans les créations scéniques et viennent parfois bousculer les configurations traditionnelles des salles.

Cette journée permettra aux technicien·nes de mieux comprendre les pratiques et les technologies qui transforment actuellement le spectacle vivant et de réfléchir à la façon de préparer ou d’adapter leurs infrastructures.

À travers des exemples et des études de cas, les participant·es se familiariseront avec le vocabulaire de l’innovation scénique, découvriront différents dispositifs technologiques et développeront des réflexes pour mieux accueillir des projets sortant des configurations habituelles.

Au terme de la formation, les participant·es seront mieux outillé·es pour identifier les principaux équipements et besoins d’un projet technologique, trouver les ressources pertinentes et communiquer efficacement avec les équipes techniques des artistes.

À propos de Vincent Brault

Vincent Brault est développeur créatif et artiste numérique spécialisé dans la conception d’expériences immersives et interactives. Titulaire d’une maîtrise en Arts, création et technologies de l’Université de Montréal, il explore particulièrement les liens entre le son, l’image et les nouvelles technologies. À la Société des arts technologiques (SAT), il accompagne des artistes en résidence, donne des formations et contribue à la réalisation de projets innovants en création immersive et interactive.

À propos d’Étienne Labelle-Sylvestre

Éclairagiste et directeur technique, Étienne Labelle-Sylvestre œuvre depuis 15 ans dans le milieu culturel québécois. Son parcours l’a mené de la conception d’éclairage pour des festivals et des tournées musicales à la direction technique de projets en musique, en théâtre et en cirque, notamment avec MUTEK et Brigitte Poupart.

Passionné de musiques électroniques et d’arts numériques, il devient en janvier 2025 directeur technique à la Société des arts technologiques (SAT), où il coordonne l’accueil technique des concerts, festivals et événements présentés dans ses espaces de diffusion.